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Ir a la tienda10 de marzo de 2026
Dentro de la tradición del diseño escandinavo —donde la simplicidad y la sutileza prevalecen— el trabajo de Lars Tornøe refleja una profunda comprensión de la forma, la proporción y la presencia de los objetos en el espacio.
El diseñador noruego, galardonado con varios premios internacionales, concibe el diseño como un proceso de selección y depuración, en el que solo se desarrollan aquellas ideas que poseen una motivación auténtica. Sus proyectos suelen partir de una noción abstracta de expresión y personalidad, impulsada por el deseo de crear objetos que sean a la vez atemporales y contemporáneos.
En el candelabro Pair para Muuto, esta filosofía se materializa en una exploración de la modularidad y el gesto. A partir de una idea inicial de una forma en X obtenida mediante extrusión, el diseño evolucionó hacia una composición dividida que invita a la interacción y a la reinterpretación. Al fragmentar la forma original, Tornøe logra transformar el tradicional candelabro de cuatro brazos en un sistema flexible que resulta al mismo tiempo refinado y lúdico, preciso y abierto. Pair es más que un objeto: es una invitación sutil a crear composiciones que cambian según el contexto, equilibrando el rigor de la tradición escandinava con una dimensión de expresión personal.
Entrevista realizada en inglés – traducción y adaptación al español.
Lars, en tu trabajo suele percibirse un delicado equilibrio entre claridad y carácter. ¿Cómo surgió la idea del candelabro Pair?
La idea de Pair surgió a partir de un proceso muy industrial: la extrusión. Estaba explorando posibilidades para perfiles de aluminio extruido y empecé a trabajar con variaciones de una única pieza que pudiera sostener cuatro velas, con una forma en X vista desde arriba.
¿En qué momento el diseño dejó de ser un único objeto para convertirse en algo modular e interactivo?
El cambio llegó cuando se me ocurrió que dividir la X en dos partes —como > y <— podía dar lugar a algo más interesante. Al separar la forma original, el objeto se convertía en un sistema flexible que permitía modularidad e interacción por parte del usuario, sin perder la precisión del proceso de extrusión.
Esa modularidad invita a los usuarios a crear sus propias composiciones. ¿Qué importancia tenía para ti que pudieran intervenir en la expresión final del objeto?
Era muy importante. Al dividir el tradicional candelabro de cuatro brazos en dos piezas, Pair anima a experimentar con distintas configuraciones. Eso introduce una dimensión de expresión personal y transforma un objeto estático en algo más lúdico y adaptable a las preferencias de cada persona. Esta manera de implicar al usuario también fue clave en mi primer diseño para Muuto, The Dots, que terminó teniendo bastante éxito.
Pair puede separarse, reflejarse, encajarse o volver a su forma original en X. ¿Cómo imaginas que convive con los interiores contemporáneos?
Lo imagino como una pieza versátil dentro de interiores contemporáneos, que invite a probar diferentes posiciones y composiciones. Dependiendo del color elegido, puede convertirse en un pequeño acento visual o adoptar un papel más discreto en el conjunto del espacio.
El diseño escandinavo suele asociarse a ideas de apertura y accesibilidad. ¿Crees que Pair refleja algo de ese trasfondo cultural?
Sí. Aunque creo que Pair desafía en cierto modo la estética tradicional de los candelabros, su forma táctil y acogedora invita a interactuar con él. En ese sentido, puede relacionarse con la idea de accesibilidad: un diseño que no solo es funcional, sino también cercano y fácil de incorporar en la vida cotidiana.
La luz de las velas está muy ligada a la idea de encuentro y atmósfera. Cuando diseñabas Pair, ¿pensabas en los rituales o momentos en los que se utilizaría?
En la cultura escandinava —especialmente durante el Adviento— existe una tradición muy arraigada de encender cuatro velas, una cada domingo en las semanas previas a la Navidad. Tal vez eso influyó en la idea inicial de una forma en X con cuatro velas. Pero creo que las cualidades interactivas del objeto fueron el motor más importante del diseño.
En un momento en el que muchos objetos compiten por llamar la atención, Pair transmite una sensación de calma, casi de silencio. ¿Ese carácter contenido es intencional?
Supongo que tiene más que ver con mi propio estilo.
¿Qué papel tuvieron el material y el proceso de producción —especialmente la extrusión— en la definición de la forma final?
La uniformidad lineal del objeto en dirección vertical está completamente determinada por el proceso de producción. El aluminio suele percibirse como un material duro, pero yo no quería que el objeto transmitiera esa sensación. Por eso las curvas suaves se volvieron esenciales: ayudan a que el diseño resulte menos técnico y más amable.
Si miras tu trayectoria, desde The Dots hasta proyectos más recientes, ¿dónde situarías Pair dentro de tu investigación como diseñador?
Como a muchos diseñadores, me interesan mucho los procesos de producción. Creo que Pair es un buen ejemplo de cómo aprovechar de manera muy directa el potencial del proceso de extrusión de aluminio.
Si hubiera una sensación que te gustaría que las personas experimentaran al interactuar con Pair, ¿cuál sería?
Me gustaría que sintieran que es un objeto bien hecho y funcional, uno al que puedan coger cariño y utilizar durante muchos años. En mi opinión, es un objeto muy agradable de sostener en la mano, no solo de mirar. Tiene un peso muy equilibrado y transmite, al mismo tiempo, una sensación de solidez y suavidad.
