Sara Moroni: Diseñar la luz entre emoción y arquitectura

24 de febrero de 2026

Sara Moroni es una diseñadora que ha sabido combinar con éxito su formación en arquitectura y diseño de interiores con una sensibilidad singular hacia la luz. Su enfoque no se limita al diseño de producto, sino que abarca la experiencia de la luz en su totalidad, concebida y calibrada para realzar los espacios y los objetos que los habitan.

Entre sus proyectos más reconocidos se encuentran las colecciones Feel e Iconica para Penta, donde simplicidad, versatilidad y atención a los materiales se combinan para dar lugar a productos capaces de despertar emoción y asombro, transformando la luz en un elemento fundamental dentro del relato del espacio.

Entrevista realizada en italiano. Traducción al español y adaptación editorial.

¿Cómo ha influido tu formación en la manera en que diseñas productos de iluminación hoy?

Las competencias técnicas y científicas adquiridas en la universidad, junto con la inspiración humanística y artística que desarrollé durante el bachillerato y una fuerte pasión personal, han contribuido a definir mi personalidad y mi perfil profesional de una forma multifacética. Mi formación en el Politécnico me permitió interiorizar un método de diseño estructurado y multidisciplinar, así como desarrollar un enfoque estratégico y crítico que sigo cultivando. Al ser tanto diseñadora de producto como lighting designer, con un fuerte interés por la arquitectura, afronto cada proyecto desde una perspectiva transversal. Mi objetivo es llevar al mercado productos únicos en estilo y función.

Mirando atrás en tu trayectoria profesional, ¿hubo un momento —un proyecto, una intuición o incluso un error— que te hizo comprender que la luz sería el centro de tu trabajo?

Me di cuenta de ello ya durante mi formación, pero hubo un proyecto para una tienda que realmente me abrió los ojos. Había diseñado una pared con revestimientos muy texturizados y tridimensionales, y observé que, según cómo orientara la luz, el efecto cambiaba por completo, realzando el producto de maneras que no había imaginado antes. Fue entonces cuando comprendí que, si eso era lo que me apasionaba, no podía ignorar la luz; de lo contrario, corría el riesgo de arruinar todo lo demás. A partir de ahí descubrí un mundo que complementaba perfectamente mis intereses: arquitectura, interiores y producto. La luz se convirtió en un elemento fundamental para completar un proyecto según mi manera de trabajar. Entendí que la luz es una palanca estratégica: puede potenciar lo que has creado o comprometerlo. Por eso es esencial tenerla siempre en cuenta.

En relación con esto, y pensando en el ámbito doméstico: cuando imaginas uno de tus diseños de iluminación encendido en una vivienda, ¿qué escena o emoción te gustaría acompañar?

En mi opinión, el uso de los materiales tiene un impacto enorme en el efecto emocional final que un espacio puede transmitir. Tomemos como ejemplo el proyecto Iconica para Penta: diseñé un objeto de vidrio con una forma muy simple, casi minimalista, un cilindro. A pesar de esta aparente sencillez, el objetivo es provocar una pequeña sonrisa o una sensación de asombro en el usuario. Es una presencia discreta y “anónima”, pero cuando se enciende la luz sucede algo inesperado: se genera una imagen virtual que transforma por completo la percepción del objeto, creando una atmósfera luminosa sorprendente. La combinación de material, forma y luz permite así una simplicidad estética con un fuerte impacto emocional, ofreciendo una experiencia que va más allá de la mera funcionalidad.

Entonces, ¿el asombro puede formar parte de la experiencia del usuario?

Absolutamente. Me gusta introducir siempre algo nuevo: puede ser un asombro estético o un mecanismo que haga el objeto más versátil o funcional. Trabajé sobre la óptica, la posición de la fuente de luz y la forma interna, creando un producto fácil de montar pero capaz de generar un efecto sorprendente. Para mí, cada proyecto es una oportunidad para encontrar una interpretación nueva y personal.

Cuando comienzas un nuevo proyecto, ¿qué prioridades guían tus decisiones: función, atmósfera, técnica o relación con el espacio?

La funcionalidad y la técnica siguen siendo elementos esenciales, pero diseñar un producto de iluminación implica considerar la luz como un verdadero material constructivo: un elemento capaz de definir el espacio, interactuar con los materiales e influir de manera significativa en la percepción y el bienestar de las personas. Evalúo cuidadosamente la cantidad, la calidad y la distribución de la luz, imaginando al mismo tiempo el objeto físico dentro del espacio arquitectónico y sus posibles usos, para garantizar que el producto tenga un significado funcional, estético y emocional.

Al diseñar un objeto de iluminación, ¿qué importancia tiene para ti el equilibrio entre la calidad de la luz y la forma del objeto? ¿Cómo interactúan estos dos aspectos en tu trabajo?

En mi trabajo es fundamental encontrar un buen equilibrio entre la calidad de la luz y la forma del objeto. La estética del producto también viene determinada por su interacción con la luz; funcionalidad y tecnología deben dialogar constantemente con la estética.

Colaborar con una marca implica siempre un diálogo. ¿Cómo fue trabajar con Penta y de qué manera influyó la identidad de la empresa en el proyecto?

Como diseñadora, se me pide aportar una contribución personal, original e innovadora, respetando siempre la identidad de la empresa. Desde este punto de vista, el diálogo y el trabajo en equipo son elementos esenciales del proceso de diseño. Crear un producto para Penta implica prestar una atención especial al detalle y a la elección de los materiales, poniendo en valor el saber hacer artesanal a través de lenguajes contemporáneos.

¿Puedes contarnos los conceptos que dieron origen a las colecciones Feel e Iconica?

Los proyectos nacen de conceptos muy diferentes. Feel surge de una reflexión sobre la relación entre luz y sonido en los espacios construidos. El sistema está diseñado para mejorar las cualidades ambientales de la arquitectura combinando soluciones de corrección acústica e iluminación. El enfoque de diseño es original: un sistema modular que integra discos fonoabsorbentes de tejido coloreado con fuentes de luz. El producto responde a necesidades técnicas mediante un lenguaje decorativo de alto impacto estético.
Iconica, en cambio, responde a una necesidad corporativa: ofrecer al mercado un producto decorativo, versátil y compacto. Me centré en la interacción entre luz y material para crear una colección de fuerte impacto visual, capaz de despertar sorpresa e interés en el observador. El vidrio resultó ser el material ideal para lograr el efecto deseado: una ilusión óptica perceptible cuando el producto se enciende.

Mirando al futuro de la iluminación doméstica, ¿qué temas consideras hoy centrales para quienes trabajan con la luz: sostenibilidad, tecnología, bienestar o una nueva idea de habitar?

Creo que es necesario considerar y reflexionar sobre todas estas cuestiones. Los tiempos serán cada vez más complejos y el enfoque multidisciplinar, cada vez más urgente. El planeta, la tecnología, la arquitectura y los hábitos individuales evolucionan rápidamente. Empresas y diseñadores están llamados a observar, comprender y actuar de manera responsable.

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