À Currents Berlin, TON et Tecta relisent le passé pour penser l’avenir

1 octobre 2026

Berlin n’a jamais eu besoin d’un langage unique pour raconter son identité en matière de design. Celle-ci se construit plutôt dans la coexistence de mondes différents : industrie et expérimentation, maisons historiques et studios indépendants, mémoire du design et nouveaux modèles de production. C’est précisément ce paysage fragmenté mais interconnecté que Currents Design Berlin a choisi de mettre en lumière lors de sa première édition, organisée du 10 au 12 septembre dans différents lieux de la ville. Plus qu’un salon traditionnel, Currents a pris la forme d’un événement diffus, pensé autour d’une communauté de marques, designers, écoles et espaces atypiques.

Au sein de cette programmation, TON et Tecta ont proposé deux lectures particulièrement intéressantes du dialogue entre histoire et contemporanéité. Toutes deux puisent leurs racines dans le patrimoine du design européen, sans pour autant considérer le passé comme un répertoire figé à préserver. Au contraire, artisanat et modernisme deviennent des outils pour interroger des enjeux très actuels : durabilité, processus de production et évolution des objets.

Pour TON, la question était presque formulée d’emblée : que peuvent nous apprendre 165 ans de savoir-faire sur l’avenir ? Depuis 1861, la maison cintre le bois dans son usine de Bystřice pod Hostýnem, perpétuant un savoir manufacturier qui a traversé de profondes mutations de l’industrie comme de nos modes de vie. À Currents, cette histoire a été relue à travers les notions de longévité, de production plus attentive aux ressources et d’intemporalité. Une approche qui suggère que la durabilité ne repose pas seulement sur de nouveaux matériaux ou de nouvelles technologies, mais aussi sur la capacité à concevoir des objets faits pour durer.

Dans son espace berlinois de Chausseestraße, la marque a également présenté TON x Büro Famos, poursuivant sa collaboration avec le studio fondé par Hanna Litwin et Romin Heide. Une relation qui illustre bien l’orientation contemporaine de TON. Büro Famos avait déjà signé le porte-manteau Logs, conçu à partir de chutes de bois impropres à la fabrication de sièges et transformées en un objet du quotidien volontairement essentiel. Dans cette perspective, la tradition ne consiste pas à reproduire les formes du passé, mais à reconnaître les qualités d’un matériau et à imaginer de nouvelles manières de l’utiliser.

Tecta a choisi, pour sa part, d’explorer le rapport entre passé et présent en partant de la ville elle-même. Dans une ancienne fabrique de stores située dans la Pücklerstraße, à Kreuzberg, la maison a imaginé Tectas Berliner Zimmer avec le designer Pascal Hien. L’installation réunissait des projets développés avec des créateurs liés à Berlin, parmi lesquels Hanne Willmann, Geckeler Michels, Katrin Greiling, Daniel Lorch et Andree Weissert, inscrivant leurs propositions contemporaines dans le dialogue que Tecta entretient depuis longtemps avec le Bauhaus et le modernisme.

Le Bauhaus n’y apparaissait donc pas comme un chapitre définitivement clos de l’histoire, mais comme une méthode toujours vivante, capable d’évoluer à mesure que de nouveaux designers, matériaux et contextes sociaux entrent dans la réflexion sur le projet.

Cette approche se révélait avec une netteté particulière dans Erlkönig – Design in Process, où Tecta et Pascal Hien ont présenté les premiers prototypes d’une future collection de fauteuils club et de canapés. Le projet mettait en avant ce qui reste habituellement en coulisses : les choix liés à la consommation de matière, aux proportions, au confort, à l’équilibre des coûts et à la praticité d’usage. Plus que l’apparence finale d’un produit, la présentation donnait à voir les arbitrages qui permettent à une idée de devenir un meuble concret, réalisable et pensé pour le quotidien.

Dans le cadre de Currents Berlin, TON et Tecta ont ainsi formé un contrepoint particulièrement intéressant. Ni l’une ni l’autre ne renie son histoire, mais aucune ne cherche à la préserver à l’identique. Pour toutes deux, l’héritage du design prend précisément de la valeur lorsqu’il peut être relu, questionné, adapté et remis en circulation.

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