Palomba+Serafini : le design au-delà des frontières de l’espace

15 septembre 2026

L’habitat contemporain s’affranchit progressivement des frontières traditionnelles entre intérieur et extérieur, privilégiant la continuité, le confort et la flexibilité. Dans cet entretien, Ludovica Serafini et Roberto Palomba reviennent sur la naissance de Talenti Home, le nouveau projet qui marque l’entrée de la marque dans l’univers de l’aménagement intérieur, et dévoilent la réflexion à l’origine d’Elton In&Out, un système de mobilier conçu pour s’adapter aux différents rythmes du quotidien.

De la qualité des matériaux à la modularité, en passant par le dialogue avec la mode et la tapisserie haut de gamme, se dessine une vision du design capable d’interpréter les nouvelles façons d’habiter sans renoncer à l’élégance, à la fonctionnalité ni à une identité créative affirmée.

Entretien réalisé en italien – traduction et adaptation françaises.

Talenti s’est imposée comme une marque emblématique de l’outdoor et fait aujourd’hui ses débuts dans l’univers de l’aménagement intérieur avec Talenti Home. Comment avez-vous transposé le savoir-faire acquis dans les espaces extérieurs vers un langage destiné aux intérieurs, sans vous limiter à adapter des produits existants ?

Notre objectif n’était pas de transposer simplement les produits outdoor dans une version indoor, mais de créer une véritable structure dans la structure, autour d’une ligne entièrement autonome. Nous souhaitions développer une collection dotée de sa propre identité, sans nous contenter de réinterpréter des produits existants. La filiation avec l’univers Talenti demeure, tout comme l’attention portée au langage formel et au confort, mais chaque élément a été repensé pour répondre aux exigences de l’habitat intérieur contemporain. Le langage du projet, le confort et la cohérence esthétique ont ainsi constitué les principes directeurs qui ont accompagné la naissance de Talenti Home.

On parle aujourd’hui d’un habitat « fluide », dans lequel intérieur et extérieur participent d’une seule et même expérience. Du point de vue de la conception, quels sont les éléments qui permettent véritablement de dépasser cette frontière ? Est-ce une question de matériaux, d’esthétique ou plutôt d’une nouvelle manière d’habiter la maison ?

Pour nous, le dépassement de la frontière entre intérieur et extérieur repose avant tout sur deux éléments : la qualité et le confort. La qualité concerne toutes les dimensions du projet : le dessin, les matériaux, la construction et l’ensemble des composantes qui concourent à la réalisation d’un produit haut de gamme. Le confort, quant à lui, détermine véritablement l’expérience d’utilisation et, par conséquent, la forme même du produit. Le véritable défi a consisté à offrir à l’extérieur le même niveau de confort et d’habitabilité que celui traditionnellement associé aux intérieurs. Lorsqu’un mobilier outdoor offre la même évidence, la même qualité d’accueil et le même confort d’usage qu’un produit indoor, la frontière entre ces deux univers s’efface spontanément. Bien plus qu’une question de matériaux ou de style, c’est là que réside le véritable sens d’un habitat fluide.

Les nouvelles collections alternent réinterprétations d’icônes outdoor et créations entièrement inédites, avec des références qui vont de l’univers domestique à celui de la musique. Quelle importance revêt aujourd’hui la construction d’un récit autour d’une collection, et comment éviter que la narration ne prenne le pas sur la qualité du projet ?

Un projet de qualité est une condition indispensable, mais elle ne suffit plus aujourd’hui. Le produit doit également être capable d’inspirer celles et ceux qui le choisiront et vivront avec lui au fil du temps. Raconter une collection ne signifie pas imposer un style ni construire une narration artificielle, mais établir un lien entre les qualités du projet et l’émotion que le produit est susceptible de susciter. Tout le monde n’a pas aujourd’hui la possibilité de découvrir directement un produit : tous ne visitent pas les salons ou les showrooms et, même lorsque cela est possible, l’expérience reste souvent partielle. Le storytelling permet précisément de réduire cette distance, en aidant le public à imaginer le produit dans son contexte d’utilisation et à en saisir les valeurs avant même de l’avoir essayé. La narration ne peut toutefois jamais se substituer au projet : elle doit simplement en rendre l’identité plus claire et plus immédiate.

Elton In&Out a été conçu comme un système capable de s’adapter aux différentes manières d’habiter, grâce à une modularité particulièrement élaborée ainsi qu’à des dossiers et accoudoirs inclinables. Quel a été le principal défi de conception pour conjuguer cette liberté de composition avec l’élégance formelle qui caractérise la collection ?

Plus qu’une difficulté, il s’est agi d’une évolution naturelle du projet. Nous avons souhaité transposer dans l’univers outdoor des caractéristiques jusqu’alors presque exclusivement réservées au mobilier indoor, comme la possibilité de modifier facilement la configuration et le confort en fonction des différents moments de la journée. Les espaces contemporains changent constamment de fonction : un même canapé peut être utilisé différemment le matin, l’après-midi ou le soir. De simples réglages des dossiers et des accoudoirs permettent de faire évoluer rapidement la manière d’utiliser et de vivre le produit, sans jamais compromettre son élégance. La modularité n’est donc pas un simple exercice technique, mais un moyen de rendre le mobilier plus polyvalent et davantage en phase avec les nouvelles façons d’habiter.

Pour Elton, vous évoquez l’univers de la mode et de la tapisserie haut de gamme comme sources d’inspiration, notamment à travers des finitions d’inspiration couture et une attention particulière portée aux détails. Comment le dialogue avec des disciplines apparemment éloignées du design de produit peut-il enrichir la conception d’un système de mobilier contemporain ?

Le travail du designer ne se développe jamais en vase clos. Il naît d’une observation constante de ce qui l’entoure et de la capacité à se laisser influencer par des disciplines, des langages et des univers différents. Il n’existe pas de frontières strictes entre le design, la mode, l’art ou l’architecture : les influences croisées comptent depuis toujours parmi les moteurs de l’innovation. Les meilleurs projets sont, au fond, le reflet de leur époque et parviennent parfois même à l’anticiper. Lorsque l’on travaille avec le textile, il est donc naturel de se tourner vers la mode, l’un des domaines dans lesquels ce matériau trouve ses expressions les plus abouties. Les techniques de confection, les coutures, le soin du détail et la sensibilité aux matières deviennent ainsi des sources d’inspiration capables d’enrichir le projet, sans jamais en altérer la fonction.

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