Victor Carrasco : l’ingénierie de l’essentiel

6 février 2026

Dans son travail, Victor Carrasco fait dialoguer avec naturel rigueur technique et sensibilité esthétique. Designer, ingénieur et entrepreneur, il aborde chaque projet à partir d’une question fondatrice : est-ce que cela fonctionne, vraiment ? Il revient ici sur sa méthode, ses collaborations avec des marques de référence comme Inbani, Vibia et Paola Lenti, et sur sa vision de ce que signifie, aujourd’hui, concevoir des espaces et des objets faits pour durer.

Entretien réalisé en anglais – traduction et adaptation françaises.

Lorsque vous démarrez un nouveau projet — mobilier, architecture d’intérieur ou éclairage — quelles sont vos priorités ?

Avant tout, je suis ingénieur. Un « design engineer ». L’esthétique compte, bien sûr, mais ma priorité absolue est de savoir que le projet va fonctionner. Nous vivons dans un monde où l’image a pris une place immense ; pourtant, un bon design doit d’abord être utile. La beauté sans fonction est fragile. À l’inverse, une solution qui fonctionne vraiment a bien plus de chances de traverser le temps.

Comment est née votre collaboration avec Inbani, et comment la collection Paral a-t-elle pris forme ?

Je connais Inbani depuis très longtemps : nous étions amis bien avant de devenir collaborateurs. Cette proximité nous permet d’aller très loin dans la recherche. Inbani travaille avec des designers aux personnalités fortes, mais il existe une cohérence de fond qui rend le dialogue extrêmement fertile. Aujourd’hui, faire les choses « correctement » ne suffit plus : beaucoup de designers en sont capables. La vraie question, c’est de comprendre quoi faire — et pourquoi. Avec Paral, nous avons beaucoup travaillé à partir de l’observation des personnes : leurs habitudes, leurs usages — et des attentes du marché haut de gamme. L’objectif était d’intégrer le meuble dans la salle de bain de manière naturelle, presque architecturale. Il ne s’agit pas seulement d’esthétique, mais de solutions intégrées, pensées pour durer.

Un autre chapitre important de votre parcours est Vibia. Comment cette collaboration a-t-elle commencé, et comment s’est construit le projet de la lampe Out ?

Vibia est une entreprise que je connais très bien, notamment grâce à mon expérience avec Viccarbe, l’entreprise que j’ai fondée puis cédée il y a deux ans. C’est une marque portée par une culture d’ingénierie très forte : il ne s’agit pas seulement de créer de nouvelles formes, mais d’étudier en profondeur le comportement de la lumière.

Pour Out, nous avons longuement travaillé avec l’équipe technique afin de développer une lampe capable de fonctionner aussi bien dehors que dedans. En extérieur, il n’y a pas que le soleil et la pluie : le vent est un facteur déterminant. Le défi consistait à concevoir un objet stable, qui conserve son équilibre et ses performances dans des conditions exigeantes. Le résultat est un projet très pur, minimal, mais soutenu par une recherche d’ingénierie approfondie.

Vous vous définissez souvent comme un ingénieur « dans l’âme » : quelle place l’esthétique occupe-t-elle dans votre travail ?

Une place considérable. Depuis l’enfance, j’ai toujours été influencé par les espaces et les objets qui m’entouraient. Mon goût personnel est net, rationnel, essentiel. Mais aujourd’hui, avec l’intelligence artificielle et les rendus hyperréalistes, n’importe qui peut montrer quelque chose d’apparemment parfait. Vendre une image est facile ; vendre le réel l’est beaucoup moins. Or le réel, c’est un objet qui fonctionne. Un bon projet est toujours un projet équilibré : beau, confortable, performant. Qu’il s’agisse d’une chaise ou d’une lampe, il doit répondre avec précision à son usage. Pour moi, la recherche d’une solution intemporelle reste au cœur de tout.

Selon vous, de quoi avons-nous vraiment besoin aujourd’hui dans la maison et les intérieurs ?

D’honnêteté. Nous devrions faire une recherche personnelle — une forme d’introspection — pour comprendre ce dont nous avons réellement besoin. Le plus grand risque, c’est l’héritage : reproduire ce que nous avons vu chez nos parents, chez nos amis, ou simplement ce qui est tendance. Chacun a son propre scénario, sa manière de se sentir chez soi. Le confort est personnel. Avant d’ouvrir Pinterest ou les magazines, on devrait se demander : de quoi ai-je besoin, maintenant, à ce moment précis de ma vie ?

Y a-t-il un projet à venir que vous pouvez partager avec nous ?

Je travaille beaucoup avec Paola Lenti, une personne que j’estime profondément. Elle m’a aidé à grandir, non seulement comme designer, mais aussi comme individu. Elle dit souvent que mon design est très masculin, tandis que son entreprise est profondément féminine : travailler avec elle, c’est sortir de sa zone de confort.

Paola vous pousse dans vos retranchements en matière de sensibilité, de couleur et de textures. C’est un défi permanent — et une grande leçon. La différenciation ne passe pas uniquement par la forme ou la fonction, mais par une culture du projet. Et sur ce point, Paola Lenti porte une vision vraiment unique.

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