MeMohrable — L’intervista immaginata: cosa direbbe oggi Verner Panton?

1 Novembre 2025

Nello studio di Copenaghen il tempo sembra essersi fermato, ma la luce continua a cambiare.
È un luogo dove ogni superficie respira, ogni curva riflette un pensiero.
Verner Panton siede in silenzio, circondato dalle sui progetti iconici: la Panton Chair, la Panthella, i tessuti psichedelici della Visiona 2.  Tutto vibra di colore, come se la materia stessa avesse un battito.

Chi lo osserva, oggi, nel 2025, non può evitare una prima domanda: come scegliere un colore in un mondo che ne ha paura? Panton avrebbe risposto senza esitazioni:
«Scegliere i colori non dovrebbe essere un azzardo. Dovrebbe essere una decisione consapevole. I colori hanno un significato e una funzione.»

Per lui, il colore non era mai una decorazione, ma un gesto etico. Ogni sfumatura possedeva un’intenzione, un’energia, una funzione umana. Il colore poteva curare, stimolare, educare.
Non si usava per abbellire, ma per creare relazioni tra le persone e lo spazio.

E quando qualcuno gli chiedeva perché tanto coraggio, sorrideva appena:
«La maggior parte delle persone trascorre la propria vita in un conformismo grigio-beige, con una paura mortale di usare i colori.» Nel suo tono non c’era condanna, ma compassione.
Per Panton, la neutralità era una forma di paura, e la paura era il contrario del vivere.

Seduto accanto alla sua Panton Chair, lo sguardo si sofferma su quella curva perfetta, una linea continua disegnata nel 1960.

La domanda nasce spontanea: perché una sedia, e perché così?
Forse per dimostrare che anche un gesto quotidiano può essere poetico.
«Volevo disegnarla in un solo tratto», diceva. «Una forma libera, una linea che respira.»

Oggi, nel 2025, la sedia vive in nuove versioni di plastica riciclata, ma conserva la stessa leggerezza.
È il simbolo della libertà creativa: un oggetto che unisce forma, funzione e sentimento.
Il colore ne è parte essenziale — non un’aggiunta, ma un respiro.
«Ci si siede più comodamente su un colore che piace», amava dire.
E in quella frase si nasconde la sua idea di benessere: ci si sente a casa solo dentro ciò che si ama.

Una Panthella diffonde luce morbida e uniforme.
Panton la accarezza con lo sguardo e dice piano:
«Luce e colore sono strettamente correlati. I colori possono cambiare completamente passando dalla luce naturale a quella artificiale o da un’illuminazione intensa a una debole.»

Ecco un’altra domanda inevitabile: cosa direbbe oggi, in un’epoca dominata dai LED e dalla luce perfetta?
Probabilmente ricorderebbe che la luce non serve per vedere, ma per sentire.
Per lui, l’illuminazione era una materia viva, mutevole, un ritmo dello spazio.
Una stanza senza variazioni luminose è una stanza senza respiro.
«La percezione del colore è influenzata dalla struttura del materiale», aggiungeva spesso.
Un tessuto vellutato, un metallo lucido o una plastica satinata cambiano completamente il modo in cui la luce si comporta.
Per Panton, ogni superficie aveva la sua voce, e il compito del designer era solo quello di ascoltarla.

Tra i progetti che più gli appartenevano c’era la Visiona 2, realizzata nel 1970 per Bayer: un ambiente continuo, un paesaggio mentale fatto di luci, suoni, morbidezze e colori saturi.
Guardandolo oggi, sembra anticipare i nostri mondi digitali, le installazioni immersive, i metaversi sensoriali.
Eppure, il suo scopo era più umano che tecnologico.
«Lo scopo principale del mio lavoro è stimolare le persone a usare la loro immaginazione e a rendere l’ambiente circostante più emozionante», spiegava.
L’immaginazione era per lui un dovere civico: la capacità di non adattarsi passivamente al mondo, ma di reinventarlo con leggerezza.

Quando si parlava di fallimento, Panton non mostrava mai esitazione. Credeva che ogni tentativo avesse valore, anche quando non funzionava.
«Un esperimento fallito può essere più importante di un progetto banale», diceva.
Nel 2025, una tale affermazione suona quasi rivoluzionaria.In un’epoca che misura tutto in termini di successo, ricorderebbe che il design è prima di tutto ricerca: uno spazio per sbagliare con intelligenza.

L’errore, per Panton, non era spreco ma apprendimento.Ogni progetto era un laboratorio per capire meglio la percezione umana. E in questa idea c’è la sua vera modernità: l’apertura mentale come forma di metodo.

Un’ultima domanda, forse la più urgente: che cosa penserebbe della sostenibilità nel 2025?
Panton non avrebbe parlato di regole, ma di responsabilità.
Non di materiali, ma di emozioni. Avrebbe detto che un oggetto è sostenibile quando continua a emozionare.
«Un progetto che ispira non si butta», avrebbe ricordato.
Per lui, il rispetto del pianeta cominciava dall’amore per ciò che si crea: fare meno, ma meglio; progettare perché le cose durino, non perché si sostituiscano.

Oggi, avrebbe visto nella sua stessa Panton Chair un esempio perfetto: una forma che attraversa i decenni, capace di evolversi senza tradire se stessa.
La bellezza, nel suo pensiero, non era fragile. Era resistente proprio perché viva.

Alla fine, quando il colore del cielo si fonde con quello delle sue lampade, il dialogo sembra spegnersi da solo.
Panton si alza, posa la mano sulla curva della sua sedia, e lascia che la luce faccia il resto.
«Non abbiate paura del colore», direbbe ancora. «È la forma visibile del coraggio.»Nel suo silenzio resta una lezione limpida: che il colore è coscienza, l’errore è scoperta,
la sostenibilità è affezione, e la creatività, sempre, una responsabilità.

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