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Vai allo shop10 Marzo 2026
Nella tradizione del design scandinavo, dove semplicità e misura prevalgono, il lavoro di Lars Tornøe riflette una profonda comprensione della forma, della proporzione e della presenza degli oggetti nello spazio.
Il designer norvegese, vincitore di numerosi premi internazionali, concepisce il design come un processo di selezione e affinamento, in cui vengono sviluppate solo le idee che possiedono una reale motivazione. I suoi progetti nascono da una nozione astratta di espressione e personalità, guidata dal desiderio di creare oggetti al tempo stesso contemporanei e destinati a durare nel tempo.
Nel Pair Candleholder per Muuto questa filosofia progettuale prende forma attraverso un’esplorazione della modularità e del gesto. A partire da un’idea iniziale basata su una forma a X ottenuta per estrusione, il progetto si è evoluto in una composizione scissa che invita all’interazione e alla reinterpretazione.
Dividendo la forma originaria, Tornøe è riuscito a trasformare il tradizionale candeliere a quattro bracci in un sistema flessibile che risulta al tempo stesso raffinato e giocoso, preciso e aperto. Pair è più di un semplice oggetto: è un invito discreto a creare composizioni che cambiano con il contesto, mantenendo in equilibrio il rigore della tradizione scandinava e una dimensione di espressione personale.
Intervista realizzata in inglese – traduzione e adattamento in italiano.
Lars, il tuo lavoro sembra spesso trovare un equilibrio tra chiarezza e carattere. Da dove è nata l’idea per Pair Candleholder?
L’idea di Pair nasce dal processo industriale dell’estrusione. Stavo esplorando alcune possibilità legate ai profili in alluminio estruso e tutto è iniziato con diverse varianti di un unico elemento capace di ospitare quattro candele, con una forma a X vista dall’alto.
In quale momento il progetto è passato dall’essere un oggetto unico a qualcosa di modulare e interattivo?
Il cambiamento è avvenuto quando mi sono reso conto che dividere la X in due parti — come > e < — avrebbe creato qualcosa di più interessante. Questo ha spezzato la forma originaria trasformandola in un sistema flessibile, che permette modularità e interazione con l’utente pur mantenendo la precisione del processo di estrusione.
La modularità invita gli utenti a creare le proprie composizioni. Quanto era importante per te che le persone potessero modellare attivamente l’espressione finale dell’oggetto?
Era molto importante. Dividendo il tradizionale candeliere a quattro bracci in due parti, Pair incoraggia gli utenti a sperimentare diverse configurazioni. Questo introduce una dimensione di espressione personale e trasforma un oggetto statico in qualcosa di giocoso e adattabile alle preferenze individuali. Coinvolgere l’utente in questo modo era già stato un aspetto centrale del mio primo progetto per Muuto — The Dots — che ha avuto molto successo.
Pair può essere separato, specchiato, sovrapposto o ricomposto nella sua forma originaria a X. Come lo immagini all’interno degli interni contemporanei?
Lo immagino come un elemento d’accento versatile negli interni contemporanei, magari con utenti che sperimentano diverse collocazioni e configurazioni. A seconda del colore scelto può diventare un elemento visivo molto presente oppure assumere un ruolo più discreto sullo sfondo.
Il design scandinavo è spesso associato a idee di apertura e accessibilità. Pensi che Pair rifletta qualcosa di questo contesto culturale?
Sì. Pur mettendo in qualche modo in discussione l’estetica tradizionale dei portacandele, la sua forma invitante e tattile incoraggia l’esplorazione. In questo senso può essere collegato all’idea di accessibilità: un design non solo funzionale, ma anche immediato e adattabile all’uso quotidiano.
La luce delle candele è fortemente legata a momenti di convivialità e atmosfera. Quando progettavi Pair, pensavi ai rituali o alle situazioni in cui sarebbe stato utilizzato?
Nella cultura scandinava, soprattutto durante l’Avvento, esiste una forte tradizione di accendere quattro candele progressivamente nelle quattro domeniche che precedono il Natale. Forse è anche per questo che ho iniziato con l’idea della forma a X con quattro candele. Tuttavia credo che le qualità interattive siano state la forza principale che ha guidato il progetto.
In un’epoca in cui molti oggetti cercano di attirare l’attenzione in modo rumoroso, Pair appare misurato, quasi silenzioso. Questa calma è intenzionale?
Direi che è semplicemente un riflesso del mio stile.
Che ruolo hanno avuto il materiale e il processo produttivo, in particolare l’idea dell’estrusione, nella definizione della forma finale?
La linearità uniforme nella direzione verticale del prodotto è determinata al 100% dal processo produttivo. L’alluminio è percepito come un materiale duro, ma non volevo che l’oggetto risultasse rigido. Per questo le curve morbide sono diventate fondamentali, per rendere il design meno tecnico.
Guardando al tuo lavoro nel suo insieme, da The Dots ai progetti più recenti, dove si colloca Pair nella tua ricerca progettuale?
Come molti designer sono molto interessato ai processi produttivi, e penso che Pair sia un esempio di utilizzo particolarmente efficace della tecnica di estrusione dell’alluminio.
Se c’è una qualità o una sensazione che vorresti che le persone provassero interagendo con Pair, quale sarebbe?
Spero che percepiscano un prodotto ben realizzato e funzionale, un oggetto a cui affezionarsi e che possano usare per molti anni. Secondo me è anche molto piacevole da tenere in mano, non solo da guardare: ha un peso equilibrato e restituisce una sensazione allo stesso tempo solida e morbida.
