Linde Freya Tangelder ha trovato l’equilibrio tra collezionismo e industria

25 Luglio 2023

Linde Freya Tangelder ©AlexanderPopelier

La designer belga è stata premiata come EDIDA Young Design Talent of The Year 2023

Sperimentare e progettare, spingersi oltre gli standard formali senza dimenticare la funzione: è forse questa la strada da percorrere per trovare l’equilibrio tra unicità e ragion d’essere e nel design, saper conciliare collezionismo e produzione industriale. Linde Freya Tangelder, designer belga nata nel 1987, vincitrice dell’EDIDA nella categoria giovane talenti dell’anno 2023, sta muovendo i suoi primi passi proprio in questa direzione. Non a caso, proprio a partire da un suo progetto sperimentale, destinato ad un pubblico galleristico, è stata scoperta da Cassina e coinvolta in una collaborazione di alto profilo.

Come si traduce la cultura architettonica in design?

Poiché l’architettura è solo un punto di partenza, amo muovermi liberamente attorno a questa inesauribile fonte di ispirazione; la matericità, le strutture edilizie, i volumi, i gesti che vedo in questo campo in diverse epoche, moderne e antiche. Decostruendo, ridimensionando, con nuove connessioni, apportando infinite variazioni all’interno di un argomento, diventa qualcosa di nuovo, un pezzo di design che porta ancora la memoria della fonte originale. Questi nuovi oggetti d’arredo scultorei sono allo stesso tempo una scultura e un mobile.

Quali sono i valori che porti avanti attraverso il tuo lavoro?

Cerco rilevanza sensoriale e valore culturale nel dettaglio e su scala più ampia. Le mie opere hanno un carattere scultoreo e architettonico, e un equilibrio tra elementi contemporanei e tradizionali. Ispirati alle forme architettoniche, i mobili evidenziano il campo tra l’industria e l’essere umano, attraverso materiali diversi, in particolare legno, metallo, vetro e pietra. Le costruzioni sono ridotte a dimensioni umane e si traducono in gesti scultorei. Sia i materiali di fascia bassa che quelli di fascia alta vengono rivalutati, riconsiderati e trasformati. Gli interventi e le finiture a mano conferiscono a questi oggetti architettonici un aspetto tattile. Il contrasto dei materiali, la “toccabilità” e le tracce umane ancora visibili nell’oggetto, spiegano il metodo di Destroyers/Builders.

Come scegli i materiali per i tuoi progetti?

È il risultato del processo, in cui la scelta del materiale viene sviluppata simultaneamente all’interno dell’argomento. A volte è una traduzione diretta all’interno di un materiale che si adatta ai soggetti, a volte lascio entrare un nuovo materiale che ha un’altra qualità che sento sia necessario per chiarire la mia idea, per esempio – quando nella mia ricerca e nelle mie ispirazioni il liquido è un elemento, acqua, cera, vetro sono il risultato di questo flusso di pensiero, e quindi possono essere utilizzati nel processo e nel risultato finale.

Che rapporto hai con la casa in cui vivi e con gli oggetti e gli arredi che contiene?

Al momento vivo in due sedi: una è il mio piccolo studio ad Anversa, che è pieno dei miei prototipi e miniature, modelli, combinati con alcuni mobili importanti di altri artisti e una seduta Papa Bear dei miei nonni. Toni naturali caldi, come il bordeaux e il grigio caldo si uniscono in legno laccato, pelle morbida, tessuti sono combinati con elementi in alluminio chiaro ed elementi in legno massiccio. Questi stessi toni e il mix di oggetti di lavoro e di vita stanno ora crescendo all’interno di un nuovo studio-casa fuori Bruxelles che stiamo ristrutturando.

Come è nata l’idea della lampada Wax Stone per Cassina?

Questa è una collezione di illuminazione che è il risultato di una lunga ricerca e di edizioni limitate dalla mia residenza all’INResidence e dalla mostra personale alla Carwan Gallery. Inizialmente sviluppato solo come scultura in vetro, poi Cassina mi ha invitato a ripensare e progettare un pezzo di vetro visivamente simile, per diventare una collezione di illuminazione con cinque diverse dimensioni, dalla lampada da tavolo alle lampade da terra. L’ispirazione si basa sui mattoni di vetro, che amo, e sulla muratura in pietra naturale, ho voluto sviluppare una luce vivida nella sua trama (che è un’impronta di forme di cera fatte a mano) e nella sua forma (che sono blocchi di vetro sopra ogni altro). Questo viene eseguito in vetro di Murano soffiato a bocca in Italia ed è la mia seconda collezione per Cassina.

Cassina Soft Corners Tavolino
Cassina Wax Stone Light Lampada da Terra
Cassina Soft Corners Tavolino
Cassina Wax Stone Light Lampada da Tavolo

Scegli i prodotti che ti ispirano e aggiungili alla Board

Crea e ricevi la tua board da condividere con chi vuoi oppure con un designer di mohd per informazioni o assistenza.

Dopo l’invio, puoi creare altre board, non c’è limite alla tua ispirazione.

Ho Capito, continua

Ricevi la tua Mohdboard con i prodotti che hai aggiunto

Invia il form, riceverai un’email con il link alla board dei prodotti che hai selezionato.

Condividi la tua ispirazione con il tuo partner e con gli amici, oppure con un designer di mohd per informazioni.

Dopo l’invio, puoi creare altre board. E se questa board non ti ispira più, puoi svuotarla con un reset e ricominciare.

Controlla la mail, la tua ispirazione è arrivata.

Ti abbiamo inviato un’email con il link alla board dei prodotti che hai selezionato.

Chiudi