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21 Maggio 2025
Secondo il designer, la casa è un rifugio da arredare in modo funzionale senza dimenticare l’incanto.
Dalla collaborazione tra Richard Hutten e Ghidini 1961 nasce un connubio perfetto tra sperimentazione e tradizione, creatività e manifattura che si conferma anche nel nuovo progetto Plomis, appena presentato al Salone del mobile di Milano. Molto più che una libreria, Plomis è un sistema di mensole configurabile e versatile che può essere appoggiato a parete oppure a centro stanza e fungere da divisorio, come racconta il designer stesso. Hutten si è formato alla Design Academy di Eindhoven in un periodo di grande libertà, quasi autogestione, che ha saputo incanalare e trasformare in un approccio al progetto libero ma concreto.
Quando e come è iniziata la collaborazione con Ghidini 1961?
La mia collaborazione con Ghidini 1961 è iniziata nel 2015. Il mio caro amico Stefano Giovannoni mi ha chiamato chiedendomi se potevo disegnare per un’azienda di cui era art director. Quando un caro amico te lo chiede, non puoi dire di no. Poi ho visitato la fabbrica di Ghidini e sono rimasto completamente sbalordito. La qualità e la precisione dei loro artigiani erano semplicemente superbe. Questo ha reso davvero interessante per me collaborare con loro, dato che ho una forte passione per il fare e i loro prodotti sono durevoli nel tempo.
Potresti raccontarci di più sulla libreria Plomis presentata al Salone del Mobile?
Parlando di Plomis penso che “sistema di mensole” sia un termine più appropriato. Ho creato un elemento orizzontale, la mensola, e un elemento verticale a forma di fiore. I clienti possono scegliere l’altezza e la larghezza della mensola e dove posizionare le parti verticali. In questo modo è come una cassetta degli attrezzi in cui puoi configurare la mensola come preferisci. Può essere appoggiato al muro. Può arrivare fino al soffitto, anche se è alto 10 metri. Ma puoi anche posizionarlo liberamente nello spazio e fungere da divisorio. In questo caso, puoi anche scegliere il lato dell’apertura per il box verticale.
Anche la serie Butterfly è molto iconica, puoi raccontarci di più su come è nata questa idea?
Per tutta la vita sono stato affascinato dalle farfalle. Recentemente ho persino acquistato un terreno che dedicherò a creare un habitat per le farfalle. Sono una meraviglia della natura. Il mio interesse per questo straordinario animale ha portato alla creazione della farfalla. Non è solo bella da guardare, ma anche molto funzionale; la uso in casa.

Parlando di interior design per spazi privati, di cosa pensi che abbiamo veramente bisogno in questo momento?
Viviamo in tempi difficili e incerti. In questa situazione, l’interno diventa sempre più importante. È un rifugio dal mondo esterno. Gli interni hanno quindi bisogno di design confortevoli e funzionali, realizzati con materiali naturali e lontani dalla plastica. Prodotti sostenibili e che invecchino bene.

Ti sei laureato alla Design Academy di Eindhoven, cosa ha lasciato questa esperienza nel tuo modo di progettare?
Quando mi sono laureato alla Design Academy di Eindhoven, nel 1991, era un posto completamente diverso da oggi. Mentre studiavo, cambiò il suo nome da Academy for Industrial Design a The Design Academy. Anche il programma di studi cambiò in quel periodo. Gli insegnanti erano più interessati al cambiamento che agli studenti. Era una sorta di anarchia, dato che il personale e la scuola non erano realmente presenti. Questo momento di cambiamento è stato sfruttato dagli studenti. Siamo entrati in una sorta di modalità “fai da te”, e abbiamo spinto noi stessi e gli altri. Di conseguenza, i “5 d’oro di Eindhoven”, una variante dei 5 di Anversa, si sono laureati nello stesso periodo: Hella Jongerius, Jurgen Bey, Piet Hein Eek, Tord Boontjes e io. Quello che ho imparato in quel periodo è che se ci si impegna davvero, si ottiene il successo.
Quando affronti un nuovo progetto, quali sono le tue priorità?
Quando affronto un progetto, la sostenibilità è il punto di partenza fondamentale. Come posso realizzare un prodotto che duri a lungo e che abbia il minimo impatto ambientale possibile? Poi inizio a giocare. Il risultato deve essere sempre giocoso, divertente e bello.
Qual è il tuo rapporto con Rotterdam e cosa ti offre la città in termini di ispirazione e ambiente di lavoro?
Rotterdam è una città fantastica in cui vivere e lavorare. È una città relativamente piccola, con solo 800.000 abitanti, ma è molto vivace. Ci sono molti creativi di fama mondiale come MVRDV, Rem Koolhaas, Sabine Marcellis, Joep van Lieshout e molti altri. Essendo una città piccola, ci incontriamo spesso. Questo ci dà molta energia. Essendo Rotterdam il porto più grande d’Europa, la mentalità è anche quella di guardare oltre. Allo stesso tempo, non ci sono troppe distrazioni, quindi ci si può davvero concentrare sul lavoro.