Francesco Forcellini: Wenn Architektur zu Möbeln wird

2. Juni 2026

Mit Dorica interpretiert Francesco Forcellini eines der emblematischsten Zeichen der klassischen Architektur neu und übersetzt es in ein zeitgenössisches Möbelsystem. Die Kollektion für De Castelli entsteht aus einer essenziellen Geste: die Kannelierung der dorischen Säule zu isolieren und sie in Rhythmus, Materialität und Volumen zu übertragen. Daraus entstehen Objekte, die kulturelle Erinnerung, formale Forschung und eine starke skulpturale Dimension verbinden.

Interview auf Italienisch geführt – deutsche Übersetzung und redaktionelle Bearbeitung.

Die Kollektion Dorica, die De Castelli auf dem Salone del Mobile 2026 präsentiert, entsteht aus einer Neuinterpretation der dorischen Säule. Wie hast du ein so ikonisches Element der klassischen Architektur in eine zeitgenössische Sprache übertragen?

Meine Arbeit entsteht immer aus der Idee eines Zeichens, das wiedererkennbar ist und eine Emotion vermitteln kann. Die Auseinandersetzung mit Archetypen, mit kulturell verinnerlichten und ikonisch gewordenen Zeichen, ist für mich sehr wichtig, weil sie eine Grundlage schafft, auf der durch Neuinterpretation etwas formal und kommunikativ Starkes entstehen kann. Bei Dorica, der neuen Möbelkollektion, die aus dem 2025 vorgestellten Verkleidungssystem Dorico hervorgegangen ist, bestand das Projekt genau darin, eine dorische Säule auf ihr Minimum zu reduzieren: nur ihre charakteristische Kannelierung zu übernehmen, ihren Rhythmus einer lückenlosen Wiederholung, so elegant und essenziell, alles andere zu entfernen und sie im Raum in Bewegung zu setzen. Zusammen mit dem Materialwechsel entstehen so meiner Meinung nach neue Objekte, die jedoch eine große formale Kraft besitzen, weil sie auf kulturelle und formale Werte zurückgreifen, die mit der Geschichte von Architektur und Skulptur selbst verbunden sind.

Die Oberflächen sind von konkaven Lamellen geprägt, die einen sehr markanten vertikalen Rhythmus erzeugen. Wie zentral war das Thema des architektonischen Rhythmus bei der Entwicklung des Projekts?

Das Thema Rhythmus war grundlegend, da es aus einem System hervorgeht, das sich im Raum entwickeln und wiederholen muss: Das Modul oder die Module erzeugen die Wahrnehmung des Raums selbst. Die visuelle Einfachheit des wiederholten Elements schafft zurückhaltende und leichte dekorative Oberflächen.

Dorica verbindet eine starke skulpturale Präsenz mit der Funktion eines Stauraummöbels. Wie hast du gearbeitet, um ein Gleichgewicht zwischen Ästhetik und Funktionalität zu bewahren?

Für mich sind das Cabinet, die Anrichte und der Beistelltisch der Kollektion Dorica in erster Linie Volumen aus Materie, deren skulpturale Präsenz noch vor der Funktion grundlegend ist. Die Funktion ist natürlich vorhanden, aber vollständig in die Form integriert. Es gibt keine sichtbaren funktionalen Details, die nicht integraler Bestandteil der Form und der Oberfläche des Produkts sind. Mir gefällt sehr, dass alles kohärent und konsequent ist. Das Fehlen von Griffen oder anderen zusätzlichen Elementen macht das Produkt meiner Meinung nach formal sehr rein. Ich habe die Produkte dieser Kollektion als kleine Skulpturen entworfen, die den Raum mit uns bewohnen und mit denen wir nicht nur durch Anschauen und Berühren interagieren können, sondern auch durch ihren Gebrauch.

Das burgunderrot lackierte Innere fügt eine intimere und überraschende Ebene hinzu. Wie wichtig ist in deinen Projekten die Beziehung zwischen Außen und Innen eines Objekts?

Ich denke, dass die Beziehung zwischen Innen und Außen bei einem Produkt grundlegend ist, weil sie die Sorgfalt betrifft, mit der es auf mehreren Ebenen gefertigt ist, und die Art und Weise, wie es mit denjenigen kommuniziert, die es benutzen werden. Das verleiht dem Projekt Konsistenz und Vollständigkeit. Mir gefällt die Vorstellung sehr, dass Stauraummöbel etwas bewahren sollten, statt es nur zu enthalten. Während der Nutzung entsteht eine emotionale Beziehung; Innen und Außen eines Objekts sind zwei unterschiedliche, aber komplementäre Teile. Der eine ist intimer, für die Nutzerinnen und Nutzer, der andere ästhetischer, für diejenigen, die es nur betrachten. Das Innere fügt eine Dimension hinzu, die sich im Gebrauch des Produkts offenbart: Sie ist nicht nur funktional, sondern vor allem emotional, ebenso wie der dekorative Aspekt des Objekts. Wenn diese Objekte in gewisser Weise häusliche Skulpturen sind, dann sind sie funktionale Skulpturen, und die Emotion, die sie hervorrufen sollen, betrifft daher auch ihre Nutzung.

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