Levante von Luceplan: Wenn Licht durch Materie atmet

25. Juli 2026

Manche Elemente beleuchten einen Raum lediglich, andere verändern grundlegend, wie wir ihn wahrnehmen und erleben. Der Unterschied mag subtil erscheinen, ist jedoch von entscheidender Bedeutung. Im zeitgenössischen Design hat sich Licht von einer rein technischen Notwendigkeit zu einer beinahe unsichtbaren Substanz entwickelt, die die Atmosphäre eines Raumes prägt. Wie bei der Musik liegt seine Bedeutung nicht allein in seinem Wesen, sondern in seiner Präsenz im Raum.

Vor diesem Hintergrund erlebt der Kronleuchter eine leise Neuerfindung. Einst vorwiegend dekoratives oder funktionales Element, kehrt er heute als architektonische Präsenz zurück – als Objekt im Spannungsfeld zwischen Technologie, Handwerk und Skulptur. Seine Stärke liegt zunehmend weniger in visueller Komplexität als in der Fähigkeit, nahezu schwerelos zu erscheinen und das Licht selbst zum eigentlichen Protagonisten werden zu lassen.

Genau dieses Streben nach Balance prägt das Konzept von Levante, der von Marco Spatti für Luceplan entworfenen Pendelleuchte. Das Modell besteht aus drei äußerst dünnen, fächerförmigen Segeln, die mit größter Leichtigkeit durch den Raum zu gleiten scheinen. Gefertigt sind sie aus einem ungewöhnlichen Material, das normalerweise in der Lebensmittelindustrie eingesetzt wird. Es wirkt fragil und erinnert an Reispapier, ermöglicht zugleich jedoch eine gleichmäßige Lichtverteilung über seine gesamte Oberfläche.

So entsteht eine Leuchte von bemerkenswerter Leichtigkeit, der eine rigorose technische Entwicklungsarbeit zugrunde liegt. Zugleich spiegelt der Entwurf die gestalterische Haltung von Marco Spatti wider. Der in Mailand ansässige Produktdesigner hat seine Arbeit auf den Dialog zwischen Innovation, Funktionalität und Materialexperimenten ausgerichtet. Jedes Projekt beginnt mit einer Auseinandersetzung mit Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Designs, um vertraute Typologien mithilfe unerwarteter Materialien und neuer Fertigungstechnologien neu zu interpretieren.

Interview in englischer Sprache geführt – deutsche Übersetzung und redaktionelle Bearbeitung.

Marco, Levante scheint sich zwischen einem industriellen Produkt und einer skulpturalen Präsenz zu bewegen. Aus welcher ursprünglichen Idee entstand das Projekt, und welche emotionale Wirkung wollten Sie vermitteln?

Die allererste Inspiration für Levante entstand aus der Betrachtung japanischer Fächer. Ihre Form legte eine ideale Struktur für ein Lichtobjekt nahe: einen generativen Kern, von dem aus sich das Licht nach außen ausbreiten konnte.
Wir begannen damit, uns diese leuchtenden Fächer schwebend in einem Raum vorzustellen. Aus dieser ersten Annäherung entwickelte sich nach und nach ein Produkt, das dieses Gefühl von Leichtigkeit und Levitation vollständig vermitteln und zugleich aus industrieller Sicht effizient und nachhaltig sein konnte.
Bei genauerer Betrachtung erweist sich das scheinbar dekorative Objekt als hochgradig optimiertes Industrieprodukt, dessen endgültige Form durch die Wiederholung von nur zwei identischen Elementen entsteht.

Einer der faszinierendsten Aspekte von Levante ist die Verwendung eines Materials aus der Lebensmittelindustrie – einem Bereich, der nur selten mit Lichtdesign in Verbindung gebracht wird. Wie haben Sie sein Potenzial entdeckt, und welche Herausforderungen ergaben sich während der Entwicklung?

Das richtige Material für Levante zu finden, war ein anspruchsvoller Prozess. Zunächst suchten wir nach einem nachhaltigen Material, das die erforderlichen technischen Eigenschaften erfüllte und gleichzeitig eine weiche und gleichmäßige Lichtstreuung ermöglichte. Wir führten umfangreiche Untersuchungen durch und prüften eine große Bandbreite an Materialien, von natürlichen und synthetischen Papieren bis hin zu gewebten und nicht gewebten Textilien.
Schließlich entschieden wir uns für einen recycelten Vliesstoff eines japanischen Unternehmens. Er wurde hauptsächlich für die industrielle Filtration im Lebensmittelbereich eingesetzt und war zuvor noch nie nach Europa importiert worden. Das Material ließ sich thermisch formen, was für uns von zentraler Bedeutung war, war leicht zu reinigen und besaß eine außergewöhnliche Textur mit Fasern, die an traditionelles Reispapier erinnern.
Die größte Herausforderung bestand darin, den Blütenblättern die notwendige strukturelle Steifigkeit zu verleihen, insbesondere bei der Ausführung mit einem Durchmesser von einem Meter. Unzählige Versuche, Anpassungen und Verfeinerungen waren erforderlich, um das gewünschte Ergebnis zu erreichen.

Die drei Segel lassen sich unterschiedlich deuten: als Fächer, Blätter, Segel oder sogar als lebendige Organismen. Welche Bedeutung hat diese Offenheit für unterschiedliche Interpretationen in Ihrer Arbeit? Lassen Sie bewusst Raum für persönliche Lesarten?

Manchmal erinnern Formen, wie in diesem Fall, an andere Dinge. Das ist jedoch lediglich eine natürliche Folge des ästhetischen Charakters bestimmter Objekte und keine bewusste Absicht. Entscheidend ist für mich, dass Objekte Formen besitzen, die positive und angenehme Assoziationen hervorrufen können.
Bei einem Objekt für den Wohnraum folgt die Form nicht nur der Funktion: Die Form ist selbst eine der Funktionen, die das Produkt erfüllen muss. Eine Leuchte bleibt auch dann in unserem Zuhause präsent, wenn sie ausgeschaltet ist, und sie muss auch in diesem Zustand überzeugen.

Die Lichtquelle bleibt vollständig im zentralen Kern verborgen, sodass das Material selbst zu leuchten scheint. Geht es bei der Gestaltung von Licht heute zunehmend darum, Erlebnisse zu schaffen, anstatt lediglich Licht zu erzeugen?

Ich glaube nicht, dass sich Licht von der Atmosphäre trennen lässt, die es unweigerlich schafft. Jede Leuchte bringt zwangsläufig eine bestimmte Atmosphäre mit sich. Die Aufgabe eines guten Designers besteht darin, die für das jeweilige Produkt passende Atmosphäre zu bestimmen und die Formen, Materialien und Technologien auszuwählen, die dazu beitragen, dieses Ergebnis zu erzielen.

Ihre Arbeit bringt Funktionalität und Experimentierfreude immer wieder in ein ausgewogenes Verhältnis. Wie haben Sie bei Levante technische Innovation, produktionstechnische Rahmenbedingungen und expressive Form miteinander in Einklang gebracht?

Bei Levante verlief der Prozess sehr ähnlich wie bei fast allen unseren Projekten. Von Anfang an hatten wir eine klare Vorstellung von dem Ergebnis, nach dem wir suchten. Wir hatten noch nicht das fertige Objekt vor Augen, wohl aber die Atmosphäre, die sein Licht erzeugen sollte, und die Sanftheit, die wir vermitteln wollten.
Ausgangspunkt war eine bestimmte Wirkung. Nachdem wir die formale Lösung gefunden hatten, arbeiteten wir gemeinsam mit dem Unternehmen an den technischen Möglichkeiten, mit denen sie sich realisieren ließ. Von diesem Moment an wurde die technische Entwicklungsarbeit des Unternehmens zu einem grundlegenden Bestandteil des Projekts. Ein Designer allein reicht nicht aus, um Innovation zu schaffen. Ebenso braucht es ein Unternehmen, das experimentierfreudig und zukunftsorientiert ist. Ich hatte das Glück, ein solches zu finden.

Von unseren Wohnräumen erwarten wir zunehmend, dass sie Wohlbefinden, Ruhe und emotionale Geborgenheit fördern. Wie beeinflusst dieser kulturelle Wandel Ihrer Ansicht nach die Sprache des zeitgenössischen Lichtdesigns?

Das Bewusstsein der Menschen für die Qualität des Lichts und seinen Einfluss auf die Lebensqualität in einem Raum wächst kontinuierlich.
Dieses Bewusstsein beeinflusst zwangsläufig die Auswahl von Leuchten. Um den damit verbundenen Erwartungen gerecht zu werden, müssen sie mit immer größerer Aufmerksamkeit für die Qualität ihres Lichts gestaltet werden. Es ist unerlässlich, das Produkt in dem Umfeld zu betrachten, für das es bestimmt ist, um zu verstehen, welche Eigenschaften dort angemessen sind.
Die Aufmerksamkeit für diese Aspekte prägt gemeinsam mit den Möglichkeiten kontinuierlicher technologischer Innovation – von LEDs und Linsen bis hin zu lichtstreuenden Materialien – die neuen Ausdrucksformen des Lichtdesigns.

Ihr Designprozess richtet den Blick häufig auf die Vergangenheit, um neue Möglichkeiten zu entwickeln. Gab es historische Referenzen, Typologien oder kulturelle Einflüsse, die die Entwicklung von Levante auf subtile Weise geprägt haben?

Wie bereits erwähnt, ist Levante in mehrfacher Hinsicht eng mit Fernost verbunden. Diese Verbindung beginnt bei den Formen, die an Fächer erinnern, und reicht bis zum Material selbst. Dieses stammt nicht nur aus Japan, sondern erinnert zugleich deutlich an das traditionell für asiatische Laternen verwendete Reispapier.
Auch der Name „Levante“ verweist unmittelbar auf Japan, das traditionell als Land der aufgehenden Sonne gilt. Im Italienischen weckt er zugleich die Vorstellung von etwas, das sich erhebt, schwebt oder zu levitieren scheint.

Welche Materialien, Technologien oder neuen Ansätze werden Ihrer Ansicht nach künftig den größten Einfluss auf das Lichtdesign haben? Und welche Rolle sollten Designer bei dieser Transformation übernehmen?

Ich glaube, dass sich das Lichtdesign ebenso wie jeder andere Bereich zunehmend auf den Einsatz recycelter und recycelbarer Materialien konzentrieren muss.
Was die Rolle der Designer betrifft, besteht der einzig wirklich sinnvolle Grund, heute neue Objekte zu entwerfen – unabhängig von ihrer jeweiligen Art – darin, dass sie ein gewisses Maß an Innovation oder eine Form gestalterischer Intelligenz verkörpern.
Andernfalls brauchen wir sie wahrscheinlich nicht.

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