Im Gespräch mit Lars Tornøe für Muuto

10. März 2026

Der norwegische Designer, der mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet wurde, versteht Design als einen Prozess der Auswahl und Verfeinerung, bei dem nur jene Ideen weiterverfolgt werden, die eine klare innere Motivation besitzen. Seine Entwürfe entstehen aus einer abstrakten Vorstellung von Ausdruck und Persönlichkeit, getragen vom Wunsch, Objekte zu schaffen, die zugleich zeitgenössisch und langlebig sind.

Mit dem Pair Candleholder für Muuto wird diese gestalterische Haltung zu einer Untersuchung von Modularität und Geste. Ausgehend von der Idee einer extrudierten X-Form entwickelte sich das Projekt zu einer geteilten Komposition, die Interaktion und Neuinterpretation ermöglicht. Durch das Aufbrechen der ursprünglichen Form gelingt es Tornøe, einen traditionellen vierarmigen Kerzenhalter in ein flexibles System zu verwandeln, das zugleich präzise und offen, spielerisch und raffiniert wirkt. Pair ist mehr als ein Objekt: eine subtile Einladung, immer neue Kompositionen zu schaffen, die sich dem Kontext anpassen und die Strenge der skandinavischen Tradition mit persönlichem Ausdruck verbinden.

Interview in englischer Sprache geführt – deutsche Übersetzung und redaktionelle Bearbeitung.

Lars, deine Arbeit bewegt sich oft zwischen Klarheit und Charakter. Was war der ursprüngliche Impuls für den Pair Candleholder?

Die Idee für Pair entstand aus dem stark industriellen Prozess der Extrusion. Ich beschäftigte mich mit Möglichkeiten extrudierter Aluminiumprofile, und alles begann mit Varianten eines einzigen Elements, das vier Kerzen aufnehmen konnte und aus der Vogelperspektive die Form eines X hatte.

Wann entwickelte sich der Entwurf von einem einzelnen Objekt zu einem modularen und interaktiven System?

Der Wendepunkt kam, als mir klar wurde, dass das Aufteilen der X-Form in zwei Teile — wie > und < — etwas Interessanteres erzeugen würde. Dadurch wurde die ursprüngliche Form in ein flexibles System überführt, das Modularität und Nutzerinteraktion erlaubt, ohne die Präzision des Extrusionsprozesses zu verlieren.

Die Modularität lädt die Nutzer ein, eigene Kompositionen zu entwickeln. Wie wichtig war es dir, dass Menschen die endgültige Erscheinung des Objekts aktiv mitgestalten können?

Das war sehr wichtig. Durch die Aufteilung des traditionellen vierarmigen Kerzenhalters in zwei Teile ermutigt Pair dazu, verschiedene Konfigurationen auszuprobieren. Dadurch entsteht eine Ebene persönlicher Ausdruckskraft, und ein statisches Objekt wird zu etwas Spielerischem und Anpassungsfähigem. Diese Art der Einbindung der Nutzer war bereits ein wichtiger Bestandteil meines ersten Entwurfs für Muuto – The Dots – der sehr erfolgreich geworden ist.

Pair lässt sich teilen, spiegeln, ineinanderstellen oder wieder zur ursprünglichen X-Form zusammenführen. Wie stellst du dir seinen Einsatz in zeitgenössischen Interieurs vor?

Ich sehe Pair als vielseitiges Akzentobjekt in modernen Innenräumen, bei dem Nutzer unterschiedliche Platzierungen und Konfigurationen ausprobieren. Je nach Farbwahl kann es entweder zum Blickfang werden oder eine eher zurückhaltende Rolle im Hintergrund spielen.

Skandinavisches Design wird oft mit Offenheit und Zugänglichkeit verbunden. Spiegelt Pair etwas von diesem kulturellen Hintergrund wider?

Ja. Auch wenn Pair die traditionelle Ästhetik von Kerzenhaltern in gewisser Weise infrage stellt, lädt seine einladende, taktile Form zum Erkunden ein. Das kann man durchaus mit Zugänglichkeit verbinden: Design, das nicht nur funktional ist, sondern auch nahbar und an den Alltag anpassbar.

Kerzenlicht ist stark mit Atmosphäre und gemeinschaftlichen Momenten verbunden. Hast du beim Entwerfen von Pair an bestimmte Rituale oder Situationen gedacht?

In der skandinavischen Kultur, besonders während der Adventszeit, gibt es die Tradition, an den vier Sonntagen vor Weihnachten jeweils eine weitere Kerze anzuzünden. Vielleicht hat mich das dazu gebracht, mit der ursprünglichen X-Form für vier Kerzen zu beginnen. Dennoch waren die interaktiven Eigenschaften letztlich der wichtigste Motor für den Entwurf.

In einer Zeit, in der viele Objekte laut um Aufmerksamkeit konkurrieren, wirkt Pair zurückhaltend und fast still. Ist diese Ruhe beabsichtigt?

Ich denke, das ist eher ein Ausdruck meines persönlichen Stils.

Welche Rolle spielten Material und Produktion – insbesondere die Idee der Extrusion – bei der Definition der endgültigen Form?

Die lineare Gleichmäßigkeit in vertikaler Richtung ist zu hundert Prozent durch den Produktionsprozess bestimmt. Aluminium wird oft als hartes Material wahrgenommen, aber ich wollte nicht, dass sich das Objekt hart anfühlt. Deshalb wurden weiche Rundungen entscheidend, um das Design weniger technisch wirken zu lassen.

Wenn man dein gesamtes Werk betrachtet, von The Dots bis zu neueren Projekten – wo ordnet sich Pair in deiner gestalterischen Forschung ein?

Wie viele Designer interessiere ich mich sehr für Produktionsprozesse, und Pair ist für mich ein gutes Beispiel für eine gelungene Nutzung der Aluminium-Extrusion.

Wenn es eine Qualität oder ein Gefühl gibt, das Menschen erleben sollen, wenn sie mit Pair interagieren – welches wäre das?

Ich hoffe, dass sie ein gut gestaltetes und funktionales Produkt erleben, ein Objekt, zu dem man eine Beziehung aufbaut und das man über viele Jahre hinweg verwendet. Meiner Meinung nach liegt Pair auch sehr angenehm in der Hand, nicht nur im Blick. Es hat ein schönes Gewicht und fühlt sich zugleich fest und weich an.

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